Adiós, автор!
В рамках выпускной работы программы дополнительного профессионального образования «Современного искусство» я представил на выставке «Аксиология обновления» — два противоположных по смыслу проекта: «Искусство само по себе» и «Кто говорит?». Выставка проходила в рамках программы Winzavow Open, в Цеху Белого.
Проект построен как диалог между двумя позициями: художником-автором и художником-самозванцем. Это не спор, а столкновение двух стратегий в современном искусстве — институциональной и наивной.
Первая часть — от лица Романа Сойда, вторая — от Адйос Амор, моего творческого альтерэго. Оба участника высказываются в форме видео, дополняемого объектами и художественными действиями.
Кураторы: Михаил Левин, Карлос Веига ду Насименту, Иан Чарльсворт, Джон Лавелл.
Проект построен как диалог между двумя позициями: художником-автором и художником-самозванцем. Это не спор, а столкновение двух стратегий в современном искусстве — институциональной и наивной.
Первая часть — от лица Романа Сойда, вторая — от Адйос Амор, моего творческого альтерэго. Оба участника высказываются в форме видео, дополняемого объектами и художественными действиями.
Кураторы: Михаил Левин, Карлос Веига ду Насименту, Иан Чарльсворт, Джон Лавелл.
Этот фрагмент используется в видео как голос системы, лишённый тела и чувства. Я хотел показать, как искусствоведческий дискурс может перехватывать авторство, превращая живое искусство в иллюстрацию к теоретической конструкции.
Это не критика текстов как таковых — это критика их доминирования. Художественное высказывание теряет автономию, когда его смысл определяют через призму цитат, терминов и трендов. В этом проекте я возвращаю себе право на пустоту, недосказанность и эфемерность.
Это не критика текстов как таковых — это критика их доминирования. Художественное высказывание теряет автономию, когда его смысл определяют через призму цитат, терминов и трендов. В этом проекте я возвращаю себе право на пустоту, недосказанность и эфемерность.
Чтобы подчеркнуть абсурдность ситуации, я сгенерировал псевдонаучный текст на основе теоретических трудов (Розалинд Краусс, Жак Деррида, Эдмунд Гуссерль, Морис Мерло-Понти, Альфред Шюц и др.) с помощью нейросети. Однако в видео его пересказывает живой голос, нарочито наивно — как если бы самоучка-незнайка изо всех сил пытался «умничать» и вжиться в роль куратора.
«Искусство само по себе»
Видеоарт, маркерная доска
15:25 минут
Видеоарт, маркерная доска
15:25 минут
Альтерэго Адйос Амор — это художник-самозванец. Не профессионал, не критик, не участник арт-среды. Это тот, кто пытается высказаться без нужных слов и связей.
В видео рассказывается простая история: я забираю старый складной стул из школы, несу его в магазин IKEA, ставлю на выставочный постамент, а потом возвращаю обратно — только уже новый. Этот жест — про то, как объект меняет статус в зависимости от контекста. И про то, как обычный человек может стать художником, просто попав в нужное место.
Здесь нет кураторского текста. Есть попытка проговорить, но слова не складываются. Внутренний монолог сминается, идеи растворяются. Эта работа — о самоуничтожении высказывания. О том, что без институциональной опоры личное становится невидимым.
В видео рассказывается простая история: я забираю старый складной стул из школы, несу его в магазин IKEA, ставлю на выставочный постамент, а потом возвращаю обратно — только уже новый. Этот жест — про то, как объект меняет статус в зависимости от контекста. И про то, как обычный человек может стать художником, просто попав в нужное место.
Здесь нет кураторского текста. Есть попытка проговорить, но слова не складываются. Внутренний монолог сминается, идеи растворяются. Эта работа — о самоуничтожении высказывания. О том, что без институциональной опоры личное становится невидимым.
«Кто говорит?»
Видеоарт, холст, акрил, объект
03:39 минут
Видеоарт, холст, акрил, объект
03:39 минут
Обе части работают как зеркало друг другу.
С одной стороны — художник-аналитик, работающий с концептами, нейросетями, институциональной критикой.
С другой — художник-интуитивист, теряющийся в попытке выразить личное.
Вместе они создают напряжение:
Этот проект — не манифест. Это фиксация ощущения, что современное искусство всё чаще говорит вместо художника.
С одной стороны — художник-аналитик, работающий с концептами, нейросетями, институциональной критикой.
С другой — художник-интуитивист, теряющийся в попытке выразить личное.
Вместе они создают напряжение:
- между искусством как системой и искусством как жестом,
- между свободой и признанием,
- между содержанием и его невозможностью быть переданным.
Этот проект — не манифест. Это фиксация ощущения, что современное искусство всё чаще говорит вместо художника.